近日，昆明理工大学西南民族文化遗产与创意产业研究中心师生走进云南民族博物馆，以“文化研究及创意研发”为主题开展专题学术交流。本次活动聚焦文化遗产的当代转化与创意设计，在展览观摩、学术对话与动手体验中，探索传统与现代、学术与产业之间的多重联结可能。

01观展 在对照中感受文化表达的多重维度
师生们先后参观了“和光同生——国际首饰艺术展（昆明）”与“银华共彩——云南民族银饰文化展”。“和光同生”汇集了来自不同国家设计师的作品，大胆运用新材料、新工艺与新视觉语言，将传统纹样与现代审美巧妙融合，充满创意张力；而“银华共彩”则系统展示了云南各民族银饰在历史渊源、制作材质、工艺技法与佩戴习俗中的丰富面貌，每一件器物都承载着深厚的文化记忆。两个展览同场呈现，恰好构成“传统与当代”的视觉对照——“守正”与“创新”的关系在观展中自然地浮现为思考议题。
多位师生表示展览内容令人印象深刻，既看到国际首饰的前沿探索，也首次见到如此系统的云南民族银饰集合。一位来自红河的哈尼族同学看到本民族银饰陈列于展柜之中，倍感亲切：“就像陪伴自己从小长大的东西被放在了展柜里面，感觉很奇妙。”这种“被看见”的亲切感，正是民族文化传承中最动人的力量。

02交流在互鉴中探讨创意转化的价值
观展结束后，一场围绕“文化研究及创意研发”的学术交流在博物馆贵宾厅展开。博物馆业务骨干与昆工师生就传统文化资源的创造性转化、设计伦理与文创开发路径等议题进行了深入对话。
一位老师在发言中指出，不同文化背景下的首饰表达承载不同的人文性格与审美取向。他特别提醒在场同学，传统银饰的纹饰结构及佩戴方式，往往隐含着佩戴者的年龄、婚嫁状态、社会身份等信息，是一种“无声的语言”。“但现在有些设计做得很随意，不太考究背后的文化延续和叙事逻辑，这一点值得我们深思。”这番话引发了大家对“形式借用”与“内涵传承”之间关系的热烈讨论。
博物馆工作人员也分享了策展过程中的观察：两个展览同时呈现，恰恰为观众提供了一条思考线索——传统手工艺在今天的价值不在于被简单复制，而在于它所承载的造物智慧与文化逻辑能为当代创意提供怎样的启发。展览的意义往往在于提出问题而非给出标准答案，这也正是馆校双方可以共同深耕的学术空间。
一位来自安徽的同学分享了自己与银饰的情感牵绊——儿时百天收到银锁，母亲小心保存至今，说要传给下一代。“这种传承是很重要的。”她的毕业设计正围绕银饰文化的数字化传播展开，当天的参观为她提供了诸多灵感。另一位同学则从材料与情感的角度出发，认为无论是传统民族银饰还是现代国际首饰，本质上都是在以物质传递情感，“关键是找到一个方式和媒介，把两者结合起来。”

在文创开发议题上，现场讨论尤为热烈。博物馆方面坦言，当前文创产品尚未形成系统化的开发与销售，存在广阔的合作空间。一位老师回忆起多年前见过的一件学生作品——以藏族面具元素设计的夜灯，因融入了“守护”的文化寓意而至今印象深刻。“文创不能只取一个‘形’，还要有精神上的共鸣和文化内涵，才有真正的生命力。”这一观点获得了在场多数人的认同。

03体验 在动手协作中体悟工艺与情感的交融
交流之余，师生们参与了一场“宋锦苗银冰箱贴”手工体验活动。大家在动手制作中感受不同材质与工艺的特性，也在协作中加深了对多元文化的理解。正如“策展·聚场”系列活动所倡导的理念——文化的交融不只在展厅里，也在指尖上、在对话中、在日常生活的细节里。
活动尾声，赵芳副馆长用三个关键词总结了当天的交流——欢迎、联结、期待：欢迎师生们常来博物馆；希望大家通过展览感受到传统与现代、云南与世界之间的联结；期待未来在学术研究、文创开发等方面展开更深入的合作。本次交流为馆校双方在文化遗产创意转化领域的协同探索打开了新的可能——当高校的研究视野与设计创意，同博物馆的藏品资源与文化空间相遇，传统文化将在当代语境中获得更具生命力的表达。


展览信息
和光同生——国际首饰艺术展（昆明）
展期：2026年5月18日—7月18日  
地点：云南民族博物馆一楼机动展厅
银华共彩——云南民族银饰文化展
展期：2026年5月18日—7月26日  
地点：云南民族博物馆二楼机动展厅

策展·聚场 第5期
总策划：何杨波 赵芳
执行策划：盛亮 包博宇
学术主持：张萍
社教主持：谢春波
撰稿、图片：袁煜
嘉宾：昆明理工大学西南民族文化遗产与创意产业研究中心师生