8月24日，云南民族博物馆内，一场以“竹编技艺”为主题的社教活动如期开展。参与者们循着历史的脉络，在文物与实践的交织中，触摸竹编技艺的千年传承，感受中华传统工艺的生生不息。

展厅探秘：从文物看竹编技艺的历史脉络
活动伊始，参与者们走进展厅。讲解员细致解读：“竹编是中华民族利用自然、改造生活的智慧结晶。云南盛产竹材，各民族在长期实践中形成了独具特色的编织技艺——傣族的象脚鼓竹框追求弧度精准，彝族的竹制漆器注重与漆艺结合，这些器物既承载着实用功能，更蕴含着对美的追求。”

技艺传承：馆内专业老师亲授竹编精髓

了解历史后，实践环节在专业老师的指导下展开。老师首先系统讲解了竹编的基础原理：“选材需取三年生以上老竹，破篾要做到厚薄均匀，‘挑一压一’的基础技法看似简单，却是历代工匠总结的力学与美学平衡之道。”

随后，老师以本次体验的“竹编风铃挂件”为载体，分步示范编织流程。从起底的固定技法到纹样的组合变化，老师逐一拆解动作要领，并针对参与者操作中出现的篾丝松动、纹路错位等问题进行针对性指导。经过近两小时的实践，原本零散的竹篾在参与者手中逐渐成形，最终化为一个个兼具民族元素与实用价值的风铃挂件。

文化交融：小挂件里的大文明

活动尾声，当参与者们展示亲手制作的竹编风铃，挂件的纹路间不仅有对传统技法的复刻，更融入了现代审美巧思。这一过程，恰是竹编技艺“守正创新”的生动写照——本地竹编技艺既保留了少数民族的原生特色，又在历史长河中吸收了中原编织工艺的精华，形成了多民族文化交融的独特面貌。

竹编作为中华传统工艺的重要组成部分，其价值不仅在于技艺本身，更在于它所承载的“天人合一”理念与“精益求精”的工匠精神。此次活动通过“观文物—学技艺—创作品”的环节设计，让参与者深刻体会到：传统工艺的传承，既是对历史的致敬，也是各民族文化互鉴融通的见证。
云南民族博物馆始终以“活化传统”为己任，此次竹编体验活动，正是通过严谨的历史解读与专业的技艺传授，让参与者在实践中理解“非物质文化遗产”的深层内涵。未来，博物馆将持续推出此类活动，让更多人在与传统工艺的对话中，感受中华文化的深厚底蕴。

活动策划指导：杨廷健 黄虓鹏 王静

活动策划执行：尹晶琼 黄子芮 刘桢

图文视频：刘桢